通用语言:Cassio Vianna与PLU的学生分享了他在巴西发现的一种激情

作者:Anneli Haralson
坚毅特约撰稿人
Cassio Vianna从8岁起就开始当老师了。
当时,他的母亲正在学习管风琴,维安娜决定和她一起去上课,而不是和他的兄弟姐妹呆在家里。
他回忆道:“直到今天,我妈妈还喜欢讲她在家练习时,我是如何纠正她并重新解释老师的指示的故事。”
他韦德体育学会了管风琴和钢琴,然后获得了音乐学士、硕士和博士学位。他现在是PLU的音乐助理教授和爵士研究主任,他作为一名教育家的角色远远超出了纠正和重新解释他早期的生活。维亚纳的目标是教他的学生如何平衡,尤其是在爵士乐的创新方面。
“即兴演奏、创造力和创新是爵士乐的核心,但总是存在这样的风险,即学生们会理解这种音乐是随机的‘编造’,”Vianna说。“我们不能忽视这样一个事实:为了体验真正的自由,我们需要付出大量的努力。它需要了解传统,广泛练习以提高你的技术,与你的乐器融为一体,让韦德体育沉浸在音乐中——通常是痴迷地。”



这些工作都需要有经验的老师来做。Vianna不仅是一位教育家,也是一位有成就的作曲家,他知道如何在保留一段音乐的细节和创新之间走好路线,让它感觉不同和令人兴奋。
他说:“爵士作曲家的作品是独一无二的,因为我们明白,在我们的音乐的每一次演出中,音乐家都会添加一些东西。”“这是一个令人着迷的合作关系。”
他解释说,听莫扎特协奏曲的观众期待他们熟悉的曲子完美无缺的演奏,而听爵士音乐会的观众则相反。他们期待着意想不到的事情。
“这就像参加一场精彩的讲座;你去是因为你知道演讲者很棒,主题很有趣,但在你听到演讲之前,你不知道到底会说什么。”他说。“在那场音乐会上发生的一切都不会以完全相同的方式再次发生。你可以第二天晚上再来看一遍,你的体验会不一样,因为表演者的体验每次都不一样。”
正是这种兴奋、自由和创造力吸引了Vianna。他从小就开始接受古典音乐的训练,演奏管风琴和钢琴。但他在巴西的里约热内卢长大,被拉丁音乐包围,并在十几岁时发现了巴西爵士乐——一种与爵士乐的即兴、以凹槽为基础的本质相同,但又融入了拉丁节奏的音乐类型。
“作为一名爵士乐听众,我的第一次有意义的经历已经反映出爵士乐是一种通用语言的想法;这是一种欢迎所有人和所有传统的语言,”维安娜说。“爵士乐不是一种特定类型的音乐,而是你如何表演任何类型的音乐。它依赖于表演者的创造力。正是这种广阔的视野使爵士乐在100多年的时间里不断自我革新。”
在进入里约热内卢州联邦大学学习之前,维亚纳就师从匈牙利著名音乐家伊恩·盖斯特,是他启发了维亚纳成为一名作曲家。随后,他在整个巴西爵士乐现场录制和表演,并在音乐学院任教,然后在美国继续他的教育。他于2018年来到PLU,并因其为大学和专业乐队作曲和编曲的能力而得到认可。PLU音乐系主任布莱恩·加兰特(Brian Galante)表示,Vianna是如何将创造力和创新引入教学和音乐节目的“典范”。
加兰特说:“他的排练风格是前沿教学法和创造性设置、顺序和时间表的完美平衡。”“他的作品是为爵士乐团量身定制的,他似乎毫不费力地展示了乐队的优势。”
虽然Vianna享受他的工作为他赢得的荣誉,以及它带来的挑战,但他真正的热情是帮助他人。他的母亲学习管风琴是为了满足教堂对音乐家的需求,她告诉他音乐可以做到这一点,他仍然相信这是真的。
“我想我实现了妈妈的梦想,这对我来说很有意义,”他说。“让我终生难忘的一课是,演奏音乐是为了帮助别人;你做音乐是因为人们需要它。我希望我的学生们知道,在一个需要他们的艺术的世界里,一起创作即兴音乐可以帮助他们成为更好的听众和解决问题的人。”

“爵士乐不是一种特定类型的音乐,而是你如何表演任何类型的音乐。它依赖于表演者的创造力。正是这种广阔的视野使爵士乐在100多年的时间里不断自我革新。”

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